PHILOSOPHY OF ARTS : A contemporary introduction

Representation across the arts

Representasi lintas seni


Sejauh ini kita telah berkonsentrasi untuk mendefinisikan sifat representasi piktorial dalam seni visual. Tetapi ada lebih banyak jenis representasi daripada representasi bergambar dalam hal seni. Jadi, akan berguna untuk menutup bab ini dengan diskusi singkat tentang representasi lintas seni.

Berbicara secara luas, kita dapat mengatakan bahwa dengan "mewakili" yang kita maksudkan bahwa x mewakili y (di mana y berkisar pada domain yang terdiri dari objek, orang, peristiwa, dan tindakan) jika dan hanya jika (1) pengirim bermaksud x (mis., gambar) untuk mewakili y (misalnya, seseorang), dan (2) penonton mengetahui bahwa x dimaksudkan untuk mewakili y. Ini adalah karakterisasi umum dari representasi; itu berlaku untuk berbagai jenis representasi.

Representasi dapat diperoleh dalam seni dengan berbagai cara. Hal ini berguna untuk mempertimbangkan empat jenis representasi untuk mengkarakterisasi cara di mana praktik representasi berbeda sehubungan dengan bentuk seni yang berbeda. Keempat jenis representasi ini berada pada sebuah kontinum dalam hal yang berbeda, meskipun terkadang tumpang tindih cara audiens dapat memahami atau memahami bahwa x adalah singkatan dari y.

Empat poin pada kontinum ini meliputi:
  1. Representasi tanpa syarat.
    Ini adalah jenis representasi yang diperoleh dengan memicu kapasitas pengenalan bawaan penonton—kapasitas yang memungkinkan penonton untuk mengenali bahwa referensi Mona Lisa adalah seorang wanita hanya dengan melihat gambar. Dalam kasus representasi tanpa syarat, kita dapat mengenali bahwa x mewakili y berdasarkan kekuatan pengenalan yang sama yang memungkinkan kita untuk mengenali "sifat" y. Jika kita dapat mengenali wanita di dunia nyata hanya dengan melihat, maka kita dapat mengenali bahwa Mona Lisa menggambarkan seorang wanita melalui proses persepsi yang sama yang kita gunakan untuk mengenali wanita. Seperti yang telah dikemukakan di bagian sebelumnya, representasi bergambar termasuk dalam kategori ini.

    Tetapi representasi dramatis standar juga demikian, karena ketika seorang aktris merepresentasikan makan dengan meniru makan—dengan mengangkat garpu ke mulutnya dan mensimulasikan mengunyah—penonton mengenali tindakannya sebagai penggambaran makan tanpa bantuan kode khusus apa pun. Seringkali mekanisme psikologis yang mendukung contoh pengenalan langsung seperti itu telah dibahas dalam hal kesamaan, meskipun, seperti yang ditunjukkan di atas, gagasan tentang kekuatan pengenalan alami juga tersedia. Apakah kesamaan atau kekuatan pengenalan alami memberikan penjelasan yang lebih baik tentang fenomena yang dipertanyakan atau apakah kedua gagasan itu harus digabungkan adalah masalah yang pada akhirnya dapat kita serahkan kepada para psikolog untuk diselesaikan.

    Poin yang relevan di sini hanyalah representasi dalam seni—misalnya, dalam film pasar massal, TV, teater, lukisan, dan patung—berlangsung dengan memicu kapasitas pengenalan bawaan dan, dalam pengertian itu, bersifat langsung (yaitu, tidak dimediasi oleh manipulasi kode arbitrer atau konvensional). Dalam kasus yang jarang, bahkan musik dapat mencapai jenis representasi ini dengan, misalnya, mensimulasikan kicau burung.

  2. Representasi leksikal.
    Jika beberapa representasi tidak dimediasi oleh kode yang ditetapkan secara sewenang-wenang, bentuk representasi lain dikodekan, atau leksikografis, atau semiotik. Dalam kasus ini, untuk menyadari bahwa x adalah singkatan dari y, seorang penonton harus mengetahui kode-kode yang relevan. Dalam tarian, gerak tubuh dan gerakan tertentu berkorelasi dengan makna tertentu dengan cara seperti kamus. Dalam Balet Romantis, misalnya, ketika seorang karakter menggambar lingkaran di sekitar kepalanya, itu berarti "Saya cantik." Seseorang tidak dapat menyadari hal ini hanya dengan melihat; kita juga harus mengetahui leksikon yang relevan. Demikian pula, mudra India berfungsi dengan cara yang sama.

    Kaum konvensionalis berpendapat bahwa semua representasi adalah semacam ini, dan, meskipun kami telah menghasilkan alasan untuk menolak pandangan ekstrem ini, memang benar bahwa banyak representasi dalam seni termasuk dalam kategori ini. Tentu saja, batas antara representasi tanpa syarat dan leksikal sering menghasilkan kasus campuran, karena apa yang kadang-kadang kita kenali dengan cara yang tidak termediasi adalah sinyal kode secara sosial (bukan artistik) (misalnya, kita tanpa syarat mengenali truk pemadam kebakaran sebagian karena berwarna merah). , tetapi menjadi merah adalah hasil dari kode sosial yang mendahului).

  3. Representasi khusus bersyarat.
    Terkadang kita mengenali apa yang direpresentasikan hanya dengan syarat bahwa kita sudah mengetahui apa yang sedang direpresentasikan. Seseorang tidak mungkin menyadari bahwa racun sedang dimasukkan ke dalam telinga raja dalam drama di dalam drama di Hamlet, kecuali jika dia sudah tahu bahwa inilah yang seharusnya diwakili oleh drama dalam drama itu. Setelah kami tahu bahwa inilah yang dimaksudkan untuk diwakili oleh playlet, kami dengan mudah mengambil apa yang dimaksud dengan gerakan yang tidak jelas. Tetapi kebanyakan dari kita, kemungkinan besar, akan berada di laut tanpa pengetahuan sebelumnya.

    Ini bukan kasus representasi tanpa syarat, karena kita tidak akan tahu apa yang sedang terjadi tanpa diberitahu (oleh Shakespeare). Diberitahu, di sini, adalah, dengan kata lain, kondisi untuk memahami representasi. Namun, setelah diberitahu (yaitu, setelah kondisi terpenuhi), kita dapat menggunakan kekuatan pengenalan asli kita untuk menguraikan gerakan yang sulit dipahami.

    Ini juga bukan kasus representasi leksikal, karena tidak ada kode yang ditetapkan sebelumnya untuk keracunan telinga dalam drama. Aktor melanjutkan dengan imitasi, bukan dengan isyarat kode yang ketat. Representasi leksikografis atau semiotik, tentu saja, bersyarat, sejauh itu bergantung pada keberadaan kode, tetapi tidak semua representasi spesifik bersyarat harus leksikal, karena dalam banyak kasus ia dapat beroperasi dengan melibatkan kapasitas pengenalan alami, begitu mereka telah diperingatkan. atau isyarat dalam hal apa yang diharapkan (yaitu, apa yang harus dicari).

    Menguraikan kasus representasi spesifik bersyarat dapat melibatkan interaksi kompleks kemampuan kognitif yang membutuhkan kapasitas pengenalan alami yang bekerja bersama dengan fragmen pengetahuan leksikografis (serta faktor lainnya). Namun, kategori ini masih menandai perbedaan penting, karena untuk memobilisasi kapasitas kognitif yang relevan, kita memerlukan petunjuk bahwa sesuatu sedang direpresentasikan. Memang, representasi dalam kategori ini mengharuskan kita mengetahui bahwa sesuatu yang spesifik—misalnya, keracunan telinga—diwakili. Dalam hal ini, ini kontras dengan kategori berikutnya.

  4. Representasi generik bersyarat.
    Di sini penonton dapat mendeteksi atau mengenali bahwa x mewakili y dengan syarat bahwa dia tahu bahwa sesuatu sedang diwakili. Misalnya, kecuali Anda tahu bahwa saya sedang mencoba untuk mewakili sesuatu, Anda mungkin tidak mengambil gerakan lengan saya bergulir untuk berdiri untuk gelombang. Tetapi jika Anda tahu bahwa saya bermaksud untuk mewakili sesuatu, bahkan jika Anda tidak tahu sebelumnya apa yang ingin saya wakili, Anda mungkin akan melihat gerakan lengan saya sebagai gelombang agak cepat; itu akan menjadi salah satu hipotesis pertama Anda. Demikian pula, jika kita tahu bahwa sebuah karya musik adalah puisi nada, maka kemungkinan besar kita akan menafsirkan frasa “mengalir" (rushing) atau “mengalir" (flowing) tertentu sebagai air.

    Hanya mengetahui bahwa sinyal artistik dimaksudkan untuk menjadi representasional, bahkan jika kita tidak diberitahu dengan tepat apa yang diwakilinya, membawa kita untuk memobilisasi kapasitas pengenalan alami kita, asosiasi linguistik kita, dan pengetahuan tentang kode semiotik yang ketat, bersama dengan faktor-faktor lain, dalam rangka untuk menentukan dengan tepat apa representasi itu, tanpa diberi tahu secara spesifik, makna yang dimaksudkan.

    Kontras antara representasi spesifik bersyarat dan representasi generik bersyarat dapat diterangi secara instruktif dengan merenungkan permainan tebak-tebakan. Memang, Anda mungkin mencoba memahami perbedaan dengan bermain tebak-tebakan. Bayangkan dua tim—A dan B. Tim A memberi pemain di Tim B perkataan yang harus dia dapatkan dari anggota timnya yang lain melalui dorongan isyarat. Misalkan juga, bahwa dia mencoba melakukan ini dengan memerankan seluruh perkataan. Karena anggota Tim A tahu pepatah itu—karena mereka tahu apa yang dimaksudkan untuk diwakili oleh gerakannya—mereka berhubungan dengan penampilannya sebagai contoh representasi khusus bersyarat. Mereka mencoba menyesuaikan gerakannya dengan apa yang mereka tahu diwakilinya. Mereka dapat mengikuti dan menghargai gerak-geriknya karena mereka tahu persis apa yang dia coba isyaratkan.

    Namun, sesama anggota timnya hanya tahu bahwa dia bermaksud memberi sinyal sesuatu. Mereka tidak tahu persis apa itu. Mereka mencoba menyimpulkan apa itu, menggunakan berbagai keterampilan kognitif yang mereka gunakan hanya karena mereka tahu bahwa dia sedang bermain tebak-tebakan. Jika mereka tidak bermain tebak-tebakan, mereka mungkin tidak berpikir bahwa dia sedang mencoba memberi isyarat apa pun. Tetapi mengetahui bahwa dia sedang bermain tebak-tebakan, mengetahui bahwa dia bermaksud untuk mewakili sesuatu, mereka mencoba untuk menentukan apa. Dan mereka cukup sering berhasil dalam hal ini.

    Jelas, para pemain di Tim A dan para pemain di Tim B terlibat dalam tugas kognitif yang berbeda, yang dapat kita cirikan sebagai menanggapi representasi spesifik bersyarat, di satu sisi, dan menanggapi representasi generik bersyarat, di sisi lain. Selain itu, ini bukan hanya masalah tebak-tebakan, karena karya seni juga dapat menggunakan salah satu jenis representasi. Honegger's Pacific231 dan Berlioz's Symphonie Fantastique adalah contoh representasi khusus bersyarat, sedangkan guntur di Pastoral Beethoven lebih merupakan sifat representasi generik bersyarat (orang tidak akan mendengarnya sebagai guntur kecuali jika seseorang tahu bahwa karya itu ilustratif).

    Meskipun keempat poin pada kontinum representasi ini tidak lengkap dan meskipun mereka dapat digabungkan dan digabungkan dalam kasus-kasus tertentu dengan cara yang sangat kompleks, mereka tetap membantu dalam mengkarakterisasi cara khas di mana bentuk seni yang berbeda - atau kelompok bentuk seni - menggunakan representasi. Semua seni—termasuk lukisan, patung, teater, tari, sastra, fotografi, film, video, dan bahkan musik—dapat menggunakan semua kategori representasi ini. Ini bukanlah kasus bahwa salah satu dari kategori ini berkorelasi dengan semua dan hanya satu bentuk seni. Namun, meskipun masing-masing bentuk seni yang relevan dapat menggunakan setiap kategori ini, bentuk seni tertentu—atau kelompok bentuk seni—cenderung lebih menekankan atau mengandalkan kategori tertentu daripada yang lain. Dengan demikian, kita dapat meminta keempat kategori ini untuk mulai menggambarkan praktik representasional yang khas, meskipun bukan yang unik, dari berbagai bentuk seni.

    Sebagai contoh, benar bahwa representasi tari dapat masuk ke dalam keempat kategori tersebut, dan juga benar bahwa representasi dalam bentuk seni lain dapat menginstansiasi masing-masing kategori ini juga. Namun tampaknya tarian lebih bergantung pada beberapa kategori ini daripada seni lainnya—atau setidaknya lebih dari seni pertunjukan dramatis yang berdekatan (seperti teater realis, film, dan TV).

    Artinya, tari kontras dengan teater, film dan TV, tari tampaknya lebih mengandalkan kategori 3 dan 4 daripada teater, film dan TV. Ini bukan untuk mengatakan bahwa tarian tidak menggunakan kategori 1 dan 2; mungkin tari bahkan menggunakan kategori-kategori ini lebih banyak atau lebih banyak daripada kategori 3 dan 4. Namun demikian, tarian teater seperti yang kita ketahui menggunakan bentuk-bentuk representasi bersyarat lebih daripada bentuk-bentuk dominan teater, film, dan TV dalam budaya Barat. Memang, bentuk seni ini lebih mengandalkan kategori 1 daripada kategori representasi lain dalam daftar kami. Sebut perbedaan dalam pilihan strategi representasi ini sebagai perbedaan proporsional dalam sarana representasional antara tarian dan tetangga dramatisnya.

    Ini bukan untuk menyangkal bahwa teater, dia dan TV seperti yang biasanya dipraktikkan dapat menggunakan kategori 2. Dan dalam kasus-kasus avant-garde tertentu — seperti film Brakhage, Antisipasi Malam — mereka bahkan dapat menggunakan bentuk representasi bersyarat. Namun demikian, di utama (mainstream), teater, film dan TV menggunakan kategori 3 dan 4 pada tingkat yang lebih rendah daripada mereka menggunakan kategori 1, sedangkan, sementara tari menggunakan kategori 1, juga sangat bergantung pada penggunaan kategori 2 dan, terutama , pada kategori 3 dan 4 untuk tujuan representasi. Ini harus jelas dari sejauh mana bahkan representasi tari arus utama bergantung pada teks deskriptif yang menyertainya — seperti catatan program — untuk kejelasan, sedangkan teater arus utama, film dan TV umumnya dapat diakses tanpa teks yang memungkinkan seperti itu.

    Dengan demikian, ada perbedaan yang proporsional antara pilihan sarana representasional antara tari, di satu sisi, dan teater, film, dan TV, di sisi lain. Tarian lebih bergantung pada representasi bersyarat (dari kedua jenis) daripada yang mereka lakukan. Tapi bagaimana dengan musik? Meskipun representasi dalam musik jauh lebih sedikit daripada dalam tarian, ketika ada representasi dalam musik, bukankah itu juga sangat bergantung pada representasi bersyarat (pikirkan Overture 1812)? Apakah tidak ada perbedaan antara musik dan tarian sehubungan dengan sarana representasional yang mereka sukai?Tentu saja, ada: tarian menggunakan representasi tanpa syarat lebih dari musik. Jadi, di mana tari berbeda dari teater, film, dan TV dengan penekanannya pada bentuk representasi bersyarat, tari berbeda dari musik dalam penggunaan representasi tak bersyarat yang jauh lebih sering. Tentu saja, karena ketergantungan utama mereka pada representasi tanpa syarat, praktik dominan teater, film, dan TV membedakan diri mereka dari musik.

    Selain itu, tari berbeda dari seni temporal yang tersisa — sastra — sejauh sastra beroperasi hampir secara eksklusif melalui representasi leksikografis (kata-kata dan tata bahasa), tergantung pada kategori representasi itu jauh lebih banyak daripada tarian, atau, dalam hal ini, daripada teater, film , TV, dan musik.

    Meskipun lukisan, gambar, dan pahatan representasional terutama bergantung pada representasi tanpa syarat—seperti halnya teater, film, dan TV—mereka juga bergantung pada representasi bersyarat, penerapan judul, keterangan, dan cerita latar (misalnya, pengetahuan tentang mitos, peristiwa sejarah, perumpamaan agama, dan sehingga gambar menggambarkan) agar sepenuhnya dapat dipahami. Dalam hal ini, bentuk seni ini, serta banyak fotografi (mengingat ketergantungannya pada teks) mungkin lebih dekat dengan tarian daripada teater, film, dan TV realistis. Tetapi ada yang menduga bahwa mereka masih tidak bergantung pada representasi bersyarat sejauh tarian itu melakukannya. Dalam hal ini, bentuk-bentuk seni ini tampaknya berada di antara tarian, di satu sisi, dan film, teater, dan TV, di sisi lain, dalam hal penekanan proporsional mereka pada representasi tanpa syarat versus kondisional. Dan, tentu saja, praktik representasi bentuk-bentuk seni ini juga dibedakan menurut dimensi lain—yaitu keheningan versus gerakan—dari praktik representasi standar teater, tari, film, dan TV.

    Lukisan, gambar, patung, dan fotografi dapat dibedakan dari musik, tentu saja, karena ketergantungan mereka yang besar pada representasi tanpa syarat, sedangkan, pada gilirannya, mereka menggunakan representasi leksikal jauh lebih sedikit daripada sastra. Ini bukan untuk mengabaikan fakta bahwa ada kode bergambar, tetapi hanya untuk dicatat bahwa betapapun pentingnya mereka untuk bentuk-bentuk seni ini, mereka masih kurang mendasar di sini daripada dalam kaitannya dengan sastra.

    Dengan menggunakan empat kategori representasi sebelumnya, maka, bersama dengan gagasan tentang perbedaan proporsional antara bentuk seni yang ada (atau, setidaknya, kelompok bentuk seni), kita dapat mengatakan sesuatu tentang kecenderungan representasional ke arah mana bentuk seni tertarik. Namun, apa yang dapat kita katakan tentang bentuk-bentuk seni ini berkaitan dengan apa yang khas, bukan unik, tentang penggunaan representasi mereka. Kami tidak berbicara tentang apa yang unik tentang representasi di masing-masing bentuk seni ini, karena, seperti yang telah kita lihat, setiap bentuk seni menggunakan jenis representasi yang sama dengan yang dilakukan oleh bentuk seni lainnya. Di mana mereka berbeda, ketika mereka berbeda, adalah berdasarkan perbedaan, penekanan proporsional yang mereka tempatkan pada berbagai jenis representasi yang tersedia bagi mereka.
Review : 
Review dari Buku "PHILOSOPHY OF ARTS: A contemporary introduction" dalam bab Representation across the arts (Representasi Lintas Seni).  Dalam bab ini dijelaskan bagaimana sebuah representasi diartikan yang meliputi empat jenis representasi untuk mengkarakterisasi cara di mana praktik representasi berbeda sehubungan dengan bentuk seni yang berbeda. 

Representasi adalah penggunaan sesuatu yang menggatikan atau mewakili sesuatu yang lain, itu merupakan pengertian representasi pada umumnya akan tetapi ada jenis representasi bergambar dalam hal seni. Representasi dapat diperoleh dalam seni dengan berbagai cara. Hal ini berguna untuk mempertimbangkan jenis karakterisasi cara dimana praktik represntasi berbeda sehubungan dengan bentuk seni yang berbeda. Representasi ini berada pada sebuah kontinum dalam hal yang berbeda, 

Representasi kontinum ini meliputi :
  1. Representasi tanpa syarat
    Yang artinya jenis representasi yang diperoleh dengan memicu kapasitas pengenalan bawaan penonton, seperti halnya diri kita sebagai melihat dan mengenali bahwa refrensi lukisan Mona Lisa adalah seorang wanita, kita dapat mengenali Mona Lisa sebagai wanita karena dalam keseharian diri kita, kita pasti selalu melihat wanita yang cirinya sama seperti Mona Lisa.

  2. Representasi leksikal
    Representasi leksial adalah representasi yang dibentuk dalam pengkodean. Contohnya dalam Balet Romantis, misalnya, ketika seorang karakter menggambar lingkaran di sekitar kepalanya, itu berarti "Saya cantik."

  3. Representasi khusus bersyarat
    Representasi spesifik bersyarat dapat melibatkan interaksi kompleks kemampuan kognitif yang membutuhkan kapasitas pengenalan alami yang bekerja bersama dengan fragmen pengetahuan leksikografis (serta faktor lainnya).

  4. Representasi generik bersyarat.
    Representasi yang penekanan proporsional yang mereka tempatkan pada berbagai jenis representasi yang tersedia bagi mereka.
Hal diatas ini adalah sebuah point penting yang telah saya rangkum, setelah membaca bab Representasi Lintas Seni ini. Jadi pada intinya hubungan representasi dengan seni adalah hubungan yang abadi. Bahkan dalam filosofi seni paling awal di Barat, representasi dianggap sebagai fitur penting dari seni.

Komentar

Postingan Populer